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体现广西壮族民俗学问特色的展厅设计

1 展厅设计概述

展示设计作为一种新形式的美学艺术,直到上世纪末在大家国家才得到关注和发展。从早期商店的
展示,到后来复制国外的外观设计,现在观众在类似的审美中产生疲劳。
因此,想要创新设计,就
需要从美学特征和创新两个方面入手。由于中国民众有着比较强烈的地域归属,因此在设计的时候
可以将区域的学问特色融入设计当中,这样更能吸引当地游客的注意。在设计展厅的过程中,要利
用多方面的常识,比如对环境艺术的理解。在设计中还要考虑如何体现视觉冲击感以及展厅设计中
工业设计的应用,因此展厅设计是一个多内容交融的设计学科。设计使用空间规划、平面布局、配
色、照明控制等手段,将展品信息有计划、有针对性的传递给观众,不仅满足承载展品传递信息的
基本功能,还满足了人们的身心需求。这样设计出来的展厅既可以满足业主的需要,又有着良好的
环境氛围,并且由于融合了地区学问的因素,展厅还可以体现区域的学问,这种学问归属感可以让
观众更好的接受并喜欢上展厅。

2 展厅设计中融入地方学问的意义

2.1 迎合参观者的审美意识需求

企业或者政府为了加强自身的形象,在展示设计的时候,会对展厅的环境进行美化,这样观众在观
赏展品的时候,就可以更好的融入这种氛围当中,并且可以更好的理解展品的有关信息,这样就有
效的提升了展品的价值,也可以有效的加强企业和政府形象。所有目标的关键是观众,想要成功的
办好展会,一定要注意满足观众的需要,因为展会成功与否,展厅是否有着完美的设计效果,这些
都需要观众来评判,所以在设计的时候,设计师首先要做到理解观众的审美意识、学问内涵和心理
追求。了解参观者的习俗,偏好,价值观,民族心理等,寻求传达情感的视觉载体,这样参观者在
观赏的时候更容易产生一种学问上的认同感。由于学问上的认同感很容易影响到一个人的内心感受,
所以参观者在心里就会认同这次展示。因此将地方学问融入展厅设计,不仅迎合了参观者的审美需
求,更能增强展示效果。

2.2 传承与传播地方学问

根据展厅的发展趋势,未来的展厅不仅仅是一个简单的“设计”,它将结合学问理念,从空间规划
建筑构架的角度,构思关于展示效果的设计。中国的展示设计起步较晚,仍然在模仿和跟随欧美设
计阶段,直接复制国外的设计理念,没有考虑到学问差异。那么,本地参观者看到的展览效果与其
它地方都是完全一样,缺少那份熟悉和情切的感觉外地游客到展厅参观,如果展示的过程中没有
显示出本地区独特的优势,游客就会产生审美疲劳。如果在展示过程中展示出本地区学问魅力,不
仅满足了当地游客的心理需求,对于外地游客来说,设计作品浓郁的地方“风味”比那些司空见惯
的设计模式更具吸引力。

2.3 打造地域品牌形象
 

将地方学问融入到展厅设计中,打造出具有地方特色的品牌形象,再通过展厅的宣传,将地域品牌
形象推而广之。上海世博广西馆的设计是地域特色元素与现代设计的完美结合,是地域品牌形象推
广的杰作,
“绿色家园,蓝色梦想”作为广西馆的主题,充分显示了广西的地域特色和学问魅力。
在馆内对广西特色的艺术形式、美丽风景进行了充分的展
示,无论是铜鼓、绣球等地区特色物件,
还是红树林、阳朔西街等美丽风景,都给予了充分的体现。并且在观赏的过程中,还设置了很多地
方特色歌舞表演,表演的过程中还会与观众进行互动,这样就很好的增强了展示效果。

3 基于广西壮族民俗学问特色的展厅设计

3.1 民俗元素的提取

壮族民俗学问中的元素种类繁多,如绣球、铜鼓、彩蛋等,从整体出发,从造型,色彩,纹饰这三
个方面进行细致的总结,充分体现传统装饰的魅力。

1)造型

壮族的传统元素很好地体现了壮族的地域学问,传统元素既可以在生活中得到应用,又具有很好的
观赏性,完美结合了功能性和观赏性。根据元素的造型将元素的特征分为三类,第一
类是具象造型,
第二类是抽象造型,第三类是几何化造型。提到具象造型,就不得不提铜鼓上的立体装饰蛙。因为
在古代,蛙作为壮族的图腾,在特殊的节日中,会得到壮族祖先的
祭拜。在壮族的传统元素中直接
塑造蛙的形象就可以便于拜祭,也可以更好的记忆和理解。

具象造型是造型的直接显示,而抽象造型则需要深入的理解事物,这种理解超出了感性的范围,需
要从理性的角度对事物进行理解,一方面需要了解事物的本质特征,除此之外,还需要采取一些手
法,比如说对元素进行分解、夸张其某方面特性或者对它的特征进行重组,这样就可以得出元素中
最为重要的元素。这种新的艺术形态就是大家所说的抽象造型,在装饰中,抽象造型的应用甚至要
比具象造型应用的更多,也更能体现壮族的民俗特色。

几何化造型,在壮族民俗元素中,会突出纹饰的几何化造型,这些纹路可以更好的突出民族特色,
比如说在修饰鼓面的时候,经常采用太阳纹样,太阳纹样可以分为光体和光芒两部分。

应用太阳纹,一方面体现了壮族对于光明的向往,另一方面则体现了两千多年前壮族先民的智慧,
因为太阳纹的应用显示出了两千年前的壮族先民对于分割圆法的理解,这充分体现了壮族先民的科
学学问水平。

因此,民俗元素造型的提炼可从具象、抽象、几何化三方面入手,结合壮族的民俗特色和典故,塑
造出具有广西民俗学问内涵的艺术形态。

(2)色彩

壮族人对色彩的运用有这样几个特点:一是敬重原色的材质,注意材质本身的色彩表现。在上述材
料提取的过程中也有提过,壮族人在编制物品时,直接运用自然材质,精心编织,生产出简单、清
新、自然的产品,这种清新的色彩比现在色彩斑斓的产品更可以吸引游客的眼球;第二点就是在运
用色彩的时候既灵活又合理。壮族人在用色的时候具有自己独特的手法,一方面可以利用清新自然
的颜色,另一方面也敢于大胆创新,利用较少使用的鲜艳色彩,比如说在壮族,三月三要吃五色糯
米饭,这就充分体现了壮族人大胆的用色观念,在制作绣球的时候,也用到了多种颜色以及面料,
颜色与面料之间进行良好的融合,体现了壮族的民俗特色。因此,在色彩提炼上应敬重材料原有色
彩,一些装饰用品的颜色可大胆鲜艳,灵活运用,合理搭配。

3)纹饰

壮族元素中也应用了大量的纹饰,各种纹饰有着自己独特的魅力,比如说仿生纹主要是对生物进行
模仿,包括对人物、动物以及植物的模仿;其中还常常借用某些形象象征某种抽象的
概念,如石榴
象征多子,寿桃象征长寿等等;还有三角、八角、方格等多种几何纹的应用,大家上面提到的太阳
纹也是几何纹的一种,壮族建筑装饰中的雕刻艺术就常用几何纹样,如窗雕艺术中就常用网格、菱
形、八角等样式。

3.2 民俗元素在展厅设计中的运用

对于设计师而言,需要深入的了解民俗学问,并且在深入理解的过程中发现民俗学问与当今学问的
共同点,将之应用到大家如今的学问表达当中。因为现在人们的审美观念与古人有着
较大的不同,
所以在应用古代学问的时候,要考虑到现代人的审美,不能一味的复古,这样才能更好的理解古代
的民俗学问,并且在现代学问中体现独具魅力的民俗学问。

1)民俗元素与现代材料相结合

在展厅设计时,将民俗元素与现代材料相结合,应用中国古代建筑中对“天时、地利、人和”传统哲
学思想,充分将装饰元素与现代材料完美的统一起来。图中壮族民俗元素运用在现代金属材质上,
作为操作台支架,既让现代化的操作台融入环境氛围,不显突兀;又彰显了民俗的特色,点缀了空
间。在数码触控屏的上下两端,民俗元素与pvc材料结合,将极具壮族特色的条纹图案应用在灯带
上,巧妙的将数码触控屏与室内环境融合,做到了既科技又特色。
2)民俗元素与展品相结合

在展厅设计的时候,需要将民俗元素与环境进行良好的融合,因为展厅的目的是为了展示展品,加
入装饰元素也是为了突出强调展品的效果。由于民俗元素有着很强的观赏性,所以在
设计的时候切
记不要喧宾夺主,要控制好装饰的力度,保证民俗元素只起到一种装饰的作用,这样人们才能更好
的了解展厅的展品。因此大家需要协调两者之间的关系,比如在色彩应用方面,可以将一些颜色较
为简单的装饰元素布置在展品旁边,同时也可以利用一些科技手段来利用装饰元素突出展品。

3)民俗元素的创新运用

在现代展厅设计中,如果只是片面的追求民俗元素的应用,就有可能显得不伦不类,既不能体现到
民俗元素的特点,也会影响观赏效果,所以在应用民俗元素的过程中,需要对元素进行调整,使之
符合大家的观赏需要。

将全息技术与触屏技术运用到展厅设计中,以全新的方式展示传统内容;用科学的方法更快更便捷
的获取展示信息;不同于以往参观展厅时的走马观花,未来的特色展厅中,参观者能够参与其中,
感受交互体验带来的新颖和便捷,为参观者留下更为深刻的印象。
将壮族元素提取出来,改用玻璃
为载体,运用全息技术,使原有的元素呈现效果更具有视觉冲击力。这样的展示方式具有非常生动
活泼的效果,使人耳目一新。

4 结语

作为一种独具魅力的学问,同时也是我国民族传统学问的重要部分,壮族民俗学问需要得到大家的
保护和重视。当代的建筑装饰设计需要从这些富含学问,具有地方特色的传统元素
中吸取、借鉴、
传承和发展。展厅设计一方面需要对展品进行空间布置,另一方面也需要利用先进的设计理念,对
展品进行突出展示。大家需要将传统学问与现代材料与科技相结合,运用创新手法,最终设计出具
有地方特色的当代展厅。


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